在来FIRST之前，仅从前期的一些物料来看，对于入选本届主竞赛的电影多少有些失望，或者说能看到很多过去入围作品的影子，大概便能预想到这些影片的成色。
而在经过前半程密集的观影之后，几部让人眼前一亮的新导演作品终于出现了。南鑫导演的《钓鱼》便是其中一部令我印象深刻的“惊人首作”。
翻看豆瓣页面你就会发现，这是一部非常“独立”的电影，演职员表清一色都是导演本人，他不仅自编自导自演，还包括剪辑、音乐、美术等等都是自行解决。整部电影总共只花费两万元，可谓超低成本。
电影《钓鱼》的超“独立”阵容但这部电影之所以令我印象深刻，不仅仅是因为这个超“独立”阵容，更是因为从这部技术粗糙的作品中，我看到了一些非常精妙的、生活化的、离我们很近的文本设计。有不少观众在看完电影后，又习惯性地拿国际名导来对标，称南鑫导演为“三门峡洪常秀”。
电影《钓鱼》海报观影之余，对于同时也是本片主演的南鑫导演，我其实有着比电影本身更大的兴趣。每年来到FIRST最大的意义，就是能在这里看到有着不同创作路径的导演，他们背后所经历的种种，是每位热爱电影以及有志于拍电影的年轻人，或经历过或正在经历的殊途同归。
南鑫导演我们找到南鑫导演，聊了聊他如何一步步走上电影之路的创作历程，但其中的开端和转折都是我起初没有设想到的。
在整个采访过程中，南鑫导演不时引用着影片《钓鱼》中的场景，同时掺杂着现实的叙述，让我一度觉得，他本人和作品已经难以分离，甚至这场采访都像是他表演的一出戏。
独家专访《钓鱼》导演南鑫
采访|林夕；摄影| 颜夏
林夕：您走上创作这条路，大概经历了一个怎样的过程？
南鑫：差不多2010年左右，我在老家觉得非常闭塞。我是九零年生人，上学时就爱打游戏，初中就已经早早辍学。游戏玩腻了，我就在贴吧聊天，认识了一些玩跑酷的人，就跑过去加入到他们那个团队。
他们就给我一个卡片机，让我帮忙把跑酷视频录下来，然后他们又问我能不能把难看的动作剪掉。我说，这个我没有研究过。他们说，你可以研究一下，我们都是上小学的，你作为初中生，在我们这儿，这么高的学历不能浪费。
我回去就搜了下百度，当时有款软件叫windows movie maker，我发现用这软件就可以进行剪辑。然后，我就萌生出这样的想法，是不是可以找一些朋友拍东西做导演。
windows movie maker但后来这个念头取消了，为什么？我当时真的拿着数码相机喊了一堆人，有婚礼司仪，有下岗职工，有报社编辑，还有在电视台上班的，他们都很有兴趣。但是，当他们见到我以后都大跌眼镜，第一是觉得我不配，第二是我没有剧本。
我不会写剧本，但他们说，你拍电影就得会写剧本。我说咱直接拍就行，不用写剧本，因为我确实不会写。当时，这些朋友就不赞同。后来，我就在贴吧上找到一个老板，他想拍电影，但他是那种没有钱却喜欢吹牛的人。
拍电影这个事，在很多人眼里很大，觉得离得特别远，就都来劝我。有的说我有病，有的说我可以先上班。我被逼无奈就跑到那些婚庆公司，说我是导演，可以给你们拍视频。婚庆公司的人就问，你用过什么拍摄机器。我说，我之前就用过卡片机。他说，你连摄像机都没端过，肯定不行。
南鑫导演2010年的时候，河南有个短片比赛，我就找到朋友，在公园里拍了部短片。那个比赛如果拿到一等奖就有五千块钱，当时评委就握着我的手说，应该给你特等奖，但是没办法，领导要的是排面，确实人家大学生在技术方面做得更好；但我认可你的故事，剧本是一剧之本，好故事是重中之重。
后来我联系到北京一家机构，又拍了一部短片。当时有个比赛叫“九分钟电影大赛”，参赛片的质量都特别高，很多导演都来自北京电影学院。于是，我就抱着学习的想法，咬咬牙拿着搞婚庆挣到的一些钱，跑到北京去住地下室。
那会儿正好有个编剧培训班，我在豆瓣上找的，我说我没钱交学费，可不可以给你们录课作为置换？他们一开始说不行，我软磨硬泡三天，他们终于同意了。然后我就在那里学习如何写剧本，如何成为爆款编剧之类的。
九分钟电影大赛但我们那个老师说，中国电影其实没有什么未来。我问他为什么呢，那老师就说，你看以前那些第五代导演，他们经历过动荡的历史，拍出来的东西就有非常强烈的时代烙印；但对于你们这些年轻人来说，也就是经历过非典而已。所以拍的东西都很矫情，而且很多都是无病呻吟，还有不少年轻人因为受到电影大师的美学影响，就很难形成自己的风格。
我还是一心想去“九分钟”，很想从一个业余者跑进人家的学院派梯队。所以我当时经常去电影学院、传媒大学蹭课，学校保安也不会撵你。平时没事的时候，我就出去跑群演。但在北京很难接到婚庆的活，因为北京的婚礼流程不太一样，拍摄要求也不一样。所幸有很多导演朋友都觉得我很努力，他们拍些商业的东西，就会让我去帮着拍纪录片。
林夕：看您的创作履历，拍过短片、长片、纪录片，还有网络电影。在这过程中，有没有尝试去形成个人风格呢？
南鑫：我当时是跟着一个上电的老师学习，常常拿九十年代的电影去拉片。当时他在教学，我就给他做助教，也有很多实践，整天都在摄影棚里录影。现在如果让我去剧组干个灯光师，我肯定很在行，比如说魔术腿掰来掰去、怎么调灯、剪多少黑卡纸，这些技术活我当时手都是磨出茧子的。我也做过网络电影，去年FIRST有部片子我是做的摄影指导。
我发现这个技术方面，它只能是能够让你，吃饭。而且你学来学去，如果不想接导演，那就去接摄影，也要跟别的导演合作。那么，你说的那种个人的东西，它到底在哪儿呢？
我发现自己身上有一点特别好，就是懒。我身边的这些青年导演，进过FIRST的一大片，他们的工作状态是什么样的，写剧本都很认真，很侧重于故事创作，就经常会问，你看我这剧本怎么样。我一看好多字，就懒得看。我最怕的就是人来问我，你看了吗，觉得怎么样？我只能说，我得消化一下。
再说拍摄过程，我中午总是得午休，不然就犯困，这两天在FIRST看片子，有时候我也难免会打呼噜。当然，还有吃这件事，对我而言真的大于一切，吃的不好我就会有情绪。所以你看《钓鱼》里的场景很多时候都是在吃。
我觉得个人的东西是一个慢慢寻找的过程。包括剪辑，很多导演就会各种纠结，他们的态度就是不会浪费每一帧，真坐到剪辑台上，连出字幕时间多几帧少几帧都会抠，这些都是很棒的合格的导演。但是这些东西对我来说，好难。
就像这个瓶盖，我现在盖上，我只是轻轻地拧一下，它也有缝隙，但这时候水不会漏出来。我看他们就是非得把瓶盖给拧紧了。可能我会就很懒，我只是盖上后稍微拧一下，它也漏不出来。懒呢，就奠定了我的一些特点。
比如当时跟人聊天，公认我镜头感非常差，不懂美学，很多东西我都不懂。因为有一些学美术的导演，如果画面不好看的话，可能就会放弃，但是我从来都不注重这些。
以前有个制片人来跟我聊天，他就说，南导，你看你拍的这些短片里，为什么就没有服装和化妆的一个体现呢？他们都很震惊，说你居然没有美术这个部门，是因为没钱吗？我说没钱是一方面，另外一方面就是我不懂。他说，按照你这种逻辑，就是只要你不懂的任何板块，就直接把它取消掉。
我当时觉得火药味很浓，我就说，不排除我以后可能会朝着这方面试图去懂一懂。但这话刚一说完，旁边就有人说，你可别扯了，世界上画面拍得好的都是二流导演，一流导演都根本不靠这个。然后，所有人就都嘲笑我是一流导演。
南鑫导演2013年短片《我爸》但细想一下，其实所谓工业都是一个圈钱的链条。以前有朋友问起我拍摄这些烂片的经验，他说你看你拍烂片，这个戏你可以只练摄影，那个戏可以只练灯光，我觉得这完全就是不可能的。你拍一个烂戏，永远就只是干活而已。
当时考虑到这一点，我就想，为什么不可以做一个极致，就是我不懂的东西就把它取消掉。首先我不懂剧本，我把它取消掉。你们都在开会围读剧本什么的，我觉得很傻逼。
拍电影这种事，你不能够依赖别人去创作。一个导演你要有自己的想法，年轻的时候还可以找一些成熟的监制去给你帮帮忙。但是你总要自己出头，不要试图依靠什么好摄影和好监制，这些可能会让你的东西很好，但是它不属于你。
我之前搜过一篇文章，写的是洪常秀导演，但我没看过他的电影。我在拍《钓鱼》之前看的是李沧东的《燃烧》，里面的那种人物关系我觉得特别有意思。所以说，我在《钓鱼》里面很多时候就是在构建这种关系。
李沧东《燃烧》正好我平时也很喜欢把不同的事情约到一块去处理，原因就是我懒。正是因为懒，形成了尴尬，形成了前所未有的这种社死。但正是这些东西，构成一些内容上的特色。除了吃和懒，很多朋友还说我和稀泥，在每个人面前都不一样，就是当面一套背后一套。我就把这些说不清楚的东西，选择性地搬上大银幕，也可能有它的特点。
在拍《钓鱼》前，我跟陈聪聪导演的沟通比较频繁，他的电影《江湖佬》也入围过FIRST，我说我们都在做实验。现在影视行业整体下滑，各种创投他走来走去也没有结果。我是没有走过，因为我看到很多导演走来走去，最终就是非常耽误时间，也没有等到“大饼”。
陈聪聪《江湖佬》我就想，能不能以一种极简的方式，降低成本去拍。结果我们都是在做实验，我做的实验就是这部《钓鱼》。他同样尝试着做了个实验，也是自己演戏，因为我们要节省成本。
所以一种是懒，一种是吃，另一种是处理人物关系上和稀泥的尴尬。还有就是，我在女性面前可能显得比较憨厚；在男性面前，回到酒桌饭局上就比较圆滑。这都是我的标签。
但是电影做完后，给很多朋友看，第一感觉就是洪常秀。但是，我之前确实没有看过他的东西。拍摄过程中，我也是每天晚上决定第二天拍什么，然后干了一礼拜，就把这个故事轻轻轻松松地做出来，整个过程是很愉快的。
剪完后，第一个版本是98分钟，但发现还是有很多水分，所以就在版本上做调整。但是聊到风格的话，我觉得就是特别符合我自己的状态，充斥着很个人化的东西。
林夕：听了您的叙述，我觉得《钓鱼》确实是您生活当中真实的一些状态展现。
南鑫：对！因为也有人问到我说，你这个片子为什么最后戛然而止了，出现了人物，说走就走就没了呢。但其实我们生活中确实是这样，就像我见到一些朋友，见面加个微信，然后有一句没一句地聊，但后来就不联系了，都是这样。
所以你看电影里那个角色，说有些地方很长时间没去，再去就跟去一个新的地方一样。就是人需要这种新鲜感，如果被困在一潭死水里，你可能就来回来去只跟这些人打转。
林夕：影片中的“钓鱼”这个重要的概念，您有没有在文本创作上去进行一个层次的梳理？
南鑫：钓鱼跟拍电影差不多，钓鱼也是从兴趣开始，有人他就慢慢地发现了技术。但对于钓鱼的人来讲，他学会这些技术后就钓不到鱼了。最初作为新手的时候，还能钓到鱼；但后来动机不纯了，跟鱼斗智斗勇，就不一定能钓到鱼了。而且有时候你说切线了，钩被吞了或者脱钩了，那些跑掉的、没出水面总是大鱼。
在心态上的我能说很多，但我怕过于说教，所以就不想那么刻意，只是简单提了一下。翻译过来就是，你看有的人是因为兴趣去拍电影去创作，后来想想，他们得靠这赚钱，得把这个变成职业化，就是我得被资本包围，我得拍类型片。
确实有一部分人能成功，但对于那些不成功的人，如果不赚钱或者没有入围，这种心理他是扛不住的。他们宁愿把这套渔具放在家里，也不愿意告诉别人，如果别人找他，他们也会非常抵触。但也有一种玩票姿态，海钓，用电动绞盘，非常有掌控感，其实就是骂了一些资方。
电影里确实有一些隐喻。但从文本设计层次上来讲，虽然拍摄是很粗粝、很从容的，但是你能感受到导演特别直接。就像他坐在你面前，看起来跟你笑呵呵的，然后时不时马上就变了个脸，拿着棍子一直一直就干过来，它其实有一种极致的东西在里面。
回想影片最后我跟女孩躺在床上的那段，我开始只是调侃她的头发咋这么长，这时候女孩的情绪跟观众们一样，她不会进这个套。我也有自己的用意，想要着实地让观众在这里产生一种比较不舒服的感觉，因为这个女孩本身就不舒服。
我说，姜子帅要是不回来怎么办。女孩就回答，我就把他的腿给打断。然后我就问，你俩有啥没有。其实观众们绝对是知道的，只是我没有把“性”这一块的描述说得很透。我虽然是用一种非常直接的方式来拍摄，但在这里的设计，相对会避免很多打磨和刻意，是比较随性的操作。
林夕：您这样的创作方式，是否也会成为今后的创作方向？
南鑫：要看情况，为什么？因为创作其实分为两种，一种是自己想拍的，另一种也是自己想拍的，只是两者的目的有所不同。前者是为了热爱，我想花这份钱，因为你自己喜欢；后者就是我要赚这份钱。
但对我来说，这都是我想要拍的。你如果给我一个特别烂的剧本，我就只关心你给我多少钱。你要是希望我去做调整我也会尽力。但是，第一是我调得不一定就好，第二是几乎没有任何人愿意别人去调整他的东西。
林夕：就是说，如果保持这种低成本，不受资本控制，您就会继续用这样的形式去拍。
南鑫：我肯定会以这样的形式去做。当时跟陈聪聪导演还考虑过用手机拍，甚至觉得整个剧组三个人一台车就够，这已经接近于一个纪录片剧组的配置。我们把一部剧情片已经缩减到这种程度，去形成一种制片方式。
归根到底就是，有句话叫“天下武功，唯快不破”，省钱最好的方式就是快。机器往这一放，你就能开工，不用去等其他那些乱八七糟的。你只要把内容调整好，给你充分的时间协调演员就行，因为演员是最直观能传达给观众的存在。
那些配套的成熟的系统，你无非就是花钱就能满足；但是你作为导演，你的创作意识才是非常关键的。如果这些都没有的话，你想体现你的想法也好，你的能耐也好，就很难。而我给的这套方案可能是最佳选择，这个方案能让每个人都离电影非常非常近。
现在很多的九零后，每个人都不想上班，都怀揣着所谓的各种理想。在一个小县城，就拥有几十家传媒公司，招人拍抖音视频，协调一些好车，去寻找那种脸谱化的场景。
但其实越短的东西越难拍，去研究流量，去研究各种，你就算把贝拉·塔尔、阿巴斯请来，让他们开个公司去拍抖音，他们弄不好也都会翻车。
所以我就说，拍抖音太难了。我只是想要告诉大家，都清醒点吧，赶紧拍电影！就是说，你离这个东西不远，只要你有想法就行。你要是自己搞不定，你可以联系我，你就到灵宝去。在灵宝我要拍个什么，市委宣传部虽然不给钱，但是我说拍啥场地，他们都能给我协调好。国家一级水源，不是谁想在那上面划船都可以的。
我不仅会用这种方式继续创作，而且我也想让更多有才华的创作者，如果我有钱，我也想给他们提供机会。其实，我也很希望有人找我演戏。干导演会把头发干秃，干摄影会被导演骂成狗，唯独干演员没压力。摄影出现失误会被骂，演员出现失误，那就是“老师，您再来一条”。
导演是怎么对摄影的，架机位，给画面！怎么还没好？得多长时间！就是各种，你知道吧？但对演员就是，老师，到您的戏了。演员说，该我了是吧？行，我去个厕所。
这次FIRST训练营我也参演了两部短片，但很可惜都没有任何台词，只是一些动作。其实，我也很希望通过这次电影节能够去多演一些戏。
林夕：您目前有没有什么新的创作计划？
南鑫：有很多计划，囤了很多想拍的作品，包括我自己的和别人的，但都不适合走创投。因为写作这方面的确不是我的优势，我的创作跟其他人还是有很大区别的，就是感受力有很大差异。那些看似很平凡的东西，我都特别能观察到它们反馈给我的信息。
但是如果形成文本，即便你自己觉得特别有感觉，但在外界看来可能就是一坨什么东西，没有冲突，没有亮点。你也懒得跟人解释，也很难跟人解释。以前就有人问过我，你看过那本《救猫咪》没？我说，没看过。但是，没看过就没有资格写剧本了吗？那我就不写吧。
采访| 林夕；摄影| 暖夏
部分照片由导演和FIRST官方提供
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